La musique écrite dans les camps
Hier soir, lu un article du Monde racontant l’histoire d’un italien, Francesco Lotoro, qui s’est assigné pour tâche dans la vie de collecter tout ce qu’il est possible de retrouver en matière de musique écrite dans les camps. Et s’il a commencé à travailler sur les camps nazis, il a désormais élargi sa recherche à tous les goulags, prisons, lieux d’enfermement. Il aurait déjà rassemblé environ 4000 partitions. Ses parents étaient catholiques mais très tôt il a été saisi de la certitude qu’il était juif. Il pense descendre d’une famille juive convertie pendant l’Inquisition en Espagne. Sa recherche est née du hasard un concours de piano (F. Lotoro est pianiste concertiste) où il devait jouer une pièce de Gideon Klein composée à Terezin. Il se documente sur l’histoire de cette sonate et de son auteur, découvre que de Terezin il a été transféré à Auschwitz puis dans les mines de charbon à Fürstengrube où il est mort. Le pianiste se met alors en quête de ses partitions, part à Prague où une bibliothécaire lui demande pourquoi il se limiterait aux musiciens juifs. Il n’a pas restreint non plus sa recherche à la musique classique mais a trouvé des chansons, du blues, du jazz. Cette musique il veut la jouer et l’offrir. Il a déjà enregistré plus de 400 pièces qui font l’objet d’une collection de CD, KZ Musik : « partout où l’homme est en captivité, la musique naît. Ma vie sera trop courte pour l’expliquer » (Le Monde, daté vendredi 4 janvier 2012, p. 13)
Écoute
Cherché alors et trouvé facilement (vive le streaming !) des œuvres de Gideon Klein, notamment un beau trio à cordes, de 1944, qui fut la dernière œuvre qu’il écrivit à Auschwitz (on se demande comment ce fut possible…). Interprétation du Goldberg Trio de Bonn.
Écouté aussi des œuvres de Jacques Lenot, attirée par un article du site Res Musica : « Son univers repose sur un primordial trio de poètes (Rainer-Maria Rilke, Friedrich Hölderlin et Philippe Jaccottet, par ailleurs jamais mis en musique), que rejoignent des figures tels le peintre Marc Rothko et le poète Paul Celan. Le complètent quelques compositeurs pleinement ressentis (Bach, Debussy, Szymanowski, Webern) et un frère en mélancolie et en écriture de soi, Robert Schumann. De beaux préludes pour piano, joués par Winston Choi. On pense à Feldman et à Debussy par moments (un giugno mesto)
Écologie, une distinction fondamentale (Deguy)
Poursuivre la lecture d’Écologiques c’est se rendre compte à quel point la question de l’écologie est essentielle pour Michel Deguy et c’est donc d’une certaine façon poser le rapport de cette question à la poésie. (Le chapitre II du livre s’intitule : « Écologie, Philosophie, Poésie »)
Pour avancer, il faut comprendre cette distinction essentielle : l’homme politique « ne peut pas ne pas demeurer environnementaliste alors que l’écologie pensante repose sur la distinction de l’environnement et du monde (Umwelt/Welt) ».
Et Deguy de souligner « l’évidence, lentement acquise puis clairvoyante, qu’il faut penser (oui : penser) “monde” et non pas “environnement” pour entrer dans le souci écologique qui absorbe tout – et le tout. » (Écologiques, 67)
→ Énorme bénéfice de la lecture, on ne le dira jamais assez, de nous permettre de préciser ce qui peut-être restait intuition et de ce fait de résoudre certains malaises. Celui par exemple que l’on peut avoir devant le spectacle désolant de la plupart des partis écologiques. Et cette idée, que l’écologie, cela embrasse toute la manière d’être au monde et pas seulement l’économie d’énergie ou la nourriture bio…. c’est bien plus radical en fait, et invivable pour la plupart d’entre nous ! Comprendre qu’ici aussi, il y a d’énormes confusions donc certaines pourraient bien être volontaires. Car le souci écologique est immanquablement une remise en cause de tous les fonctionnements en place et en vigueur (que trop, en vigueur !).
Lecture enfin qui permet de gagner du temps, celui qu’a dû prendre l’auteur pour en venir à cette évidence très opérante pour son lecteur.
De l’oubli
Nombreuses réflexions en cours sur cette question après la lecture du livre de Bernard Noël. Question la plus centrale peut-être, celle que je me pose devant l’énormité du vécu, du senti, du traversé, du perçu, même subliminalement : est-ce que tout est conservé ou pas, ou bien y a-t-il un vrai oubli, complet, irréversible ?
Ce serait un peu la fameuse question de la mémoire de l’eau !
Quid de l’éventuelle métamorphose de tout ce matériau. Très frappée hier dans une émission sur le plancton, êtres minuscules mais pullulant, dont les cadavres tombent au fond des océans, comme une tempête de neige permanente précisait le reportage, pour devenir la plupart du temps plateformes de sédiments calcaires mais dans certains cas se décomposer en pétrole.
Et avant-hier, roulant en voiture dans des coins de banlieue que je ne connaissais pas, à plusieurs reprises j’ai senti s’interposer d’autres lieux, que je pouvais parfois à peu près géo localisés, parfois pas du tout. Et je me suis demandé de ce qu’il en était de ces sortes de « patterns » car c’est un peu de cela qu’il s’agissait…. Ce qu’il me disait du fonctionnement de la mémoire, cette fois : stocke-t-elle des images brutes ou bien des images traitées en vue d’un classement ? Alors même que j’aurais pensé que ces sensations éprouvées précédemment et très subliminales avaient été englouties dans l’oubli le plus total.
Sur la lecture (Relevés)
Lisant un article intitulé « notre cerveau à l’heure des nouvelles lectures », titre qu’au demeurant je trouve problématique, car je me demande en quoi un éventuel changement de support modifie(rait) le processus de la lecture, je note ce passage qui m’enchante !
« Ce qui stimule le plus notre cerveau, selon l’imagerie médicale, c’est d’abord jouer une pièce au piano puis lire un poème très difficile, explique Maryanne Wolf. Car la lecture profonde nécessite une forme de concentration experte. Comme le souligne Proust dans Sur la lecture : « Nous sentons très bien que notre sagesse commence où celle de l’auteur finit, et nous voudrions qu’il nous donnât des réponses, quand tout ce qu’il peut faire est de nous donner des désirs. Et ces désirs, il ne peut les éveiller en nous qu’en nous faisant contempler la beauté suprême à laquelle le dernier effort de son art lui a permis d’atteindre. Mais par une loi singulière et d’ailleurs providentielle de l’optique des esprits (loi qui signifie peut-être que nous ne pouvons recevoir la vérité de personne, et que nous devons la créer nous-mêmes), ce qui est le terme de leur sagesse ne nous apparaît que comme le commencement de la nôtre, de sorte que c’est au moment où ils nous ont dit tout ce qu’ils pouvaient nous dire qu’ils font naître en nous le sentiment qu’ils ne nous ont encore rien dit. » (source)
→ ce sentiment une fois encore de découvrir quelque chose qui m’explique un peu ma démarche du flotoir, accéder au livre, à l’œuvre musicale mais ne pas me contenter d’un accueil passif. Les couver en quelque sorte ! Laisser éclore la part d’eux qui est susceptible de me parler, de se nouer à des entités déjà présentes en moi. Faire en sorte que ce que l’œuvre aurait à me dire, selon Proust, puisse se dire.