Christa Wolf, « Un jour dans l’année »
C. W. pendant près de 40 ans a suivi une consigne : écrire un jour dans l’année. Pour elle ce fut le 27 septembre. Cela commence en 1960. L’introduction m’a intéressée, sur la mémoire, sur le désir d’engranger (que fait d’autre ce flotoir !?), sur le tri opéré par la mémoire, sur la surprise à retrouver dans les écrits personnels des faits, des choses, voire des êtres oubliés….. Mais les deux premières journées, années 60, m’ont un peu ennuyée, elles sont trop « communistes » et en ce sens datées. Une fois encore je me montre si peu historienne ! J’imagine que pour l’historien c’est pain béni que ce grand écrivain prenant le pouls de sa vie, de son contexte, des questions qu’elle se pose, une fois par an…
Cette importante réflexion tirée de l’introduction :
« La subjectivité demeure le critère prédominant de ce journal. Ce qui a quelque chose de scandaleux dans une époque où l'on nous submerge de choses et tente également de nous chosifier ; car le flot des révélations apparemment subjectives et impudiques dont nous inondent les médias est aussi un élément froidement calculé de cette marchandisation. Je ne saurais dire comment nous protéger, comment nous pourrions échapper à cette réification forcenée qui s'infiltre dans nos émotions les plus intimes si ce n'est pas l'épanouissement et aussi par la verbalisation de notre subjectivité, quel que soit l'effort que cela exige. » (Christa Wolf, Un Jour dans l'année, 1960 – 2000, édition Fayard, 2006, page 11)
→ peut-être que le flotoir fait aussi cela, opposer une subjectivité à la réification forcenée, se situer en marge, sur les marges, à contre-courant des dominantes, dans l’écoute de ce qui sourd sous le bavardage universel (y inclus la déferlante de l’information, tous domaines confondus), dont le but est à la fois de cacher le vide et d’asservir la pensée pour la rendre plus vulnérable à la manipulation. Laquelle est sans doute moins aujourd’hui politique qu’économique : asservir à production et consommation, sources sans pareil pour générer profit et pouvoir. Les 140 signes de Twitter sont à cet égard édifiants…un maillage de messages vides comme le sont la plupart du temps les textos, mais un maillage ininterrompu car le moindre suspens peut susciter l’avalement par le trou noir qui est juste derrière ou dessous !
De la musique (Marc Dugardin)
Marc Dugardin a répondu à ma question ; il écrit : « écouter met en relation avec une part de soi qui s'ouvre, c'est de la solitude reliée. Mais je risquerais de m'égarer ici vers autre chose (à quoi je suis très sensible aussi) le fait d'être relié à d'autres "écoutants" (que ce soit dans la réalité d'un concert ou chez soi, partageant avec d'autres -même si c'est virtuellement - ce moment privilégié d'humanité qu'est l'écoute musicale)... »
Il renvoie aussi aux premières expériences (et sur ce sujet, je lui ai répondu en lui parlant des livres du Pr Tomatis : « Écouter, être écouté: cela nous renvoie peut-être au plus profond de nous, de notre histoire... quand, dans un ventre nous "entendions" (sans pouvoir vraiment "écouter" encore) des bruits, des sons, des voix, nous-mêmes écoutés déjà, enveloppés d'écoute (une écoute qui nous appelait à venir au monde) ? Je dis là quelque chose de notre expérience commune (mais dont personne ne se "souvient" vraiment, nous le "reconstituons" plutôt, ou nous y "remontons" lors de certaines expériences d'écoute ?) ».
Il me parle enfin d’un livre Lila ou la lumière de Vermeer (la psychanalyse à l'écoute des artistes) d’Alain Didier-Weill, chez Denoël, 2003 dont il tire pour moi cette très belle citation : « Je pars de cette première constatation: tout se passe, dès lors que nous sommes "touchés" par la musique, comme si, grâce à elle, nous recevions une certaine réponse. Le problème commence par le fait que cette réponse fait surgir en nous l'antécédence d'une question qui nous habitait sans que nous le sachions. Nous découvrons que la musique est une altérité qui aurait entendu en nous quelque chose que nous ne pouvions pas entendre par nous-mêmes et qu'à ce titre, dans un premier temps logique, nous sommes moins l'auditeur de la musique qu'elle n'est notre auditrice". »
Musique, Perahia et Cassard
Écouté hier le magnifique disque numéro six du coffret de tous les enregistrements de Murray Perahia depuis ses débuts. Il comporte les Études symphoniques de Schuman que je n'avais pas écoutées depuis fort longtemps et qui sont admirables. Perahia les jouent avec une diversité d'approches qui les rendent extraordinairement vivantes et émouvantes. Le disque est complété par Papillons.
→ deux remarques :
un des critères pour moi est de savoir si le disque me « tire l’oreille » : tant de disques de jeunes pianistes d’aujourd’hui peuvent s’écouler in extenso sans que, si je suis en train de faire autre chose, rien de me retienne. A l’inverse, ce disque de Perahia, hier, m’a sans cesse distraite, tirée hors de ma lecture, avec parfois presqu’une sorte d’effet de sidération, de suspens très étrange, comme accès à un autre mode d’activité intérieure.
Je me suis aussi demandé si chez les grands pianistes, ce que je préférais n’était pas d’une part les enregistrements des débuts, quand il y a encore une sorte d’enthousiasme parfois un peu fou, un plaisir de jouer, une jouissance de la technique, bref une vie, une pulsation immense. Et d’autre part les enregistrements tardifs, quand est passée toute une vie de musique, que les œuvres ont été approfondies, qu’ont été laissées de côté celles qui ne sont pas essentielles au pianiste et qu’il n’a plus rien à perdre. A ces deux extrémités du spectre d’une vie, il me semble que parfois la musique est à son plus intense.
Puis hier soir j’ai écouté un long moment le podcast d’un Matin des Musiciens, un des ateliers de Philippe Cassard. Il s’agissait de la 5ème sonate de Beethoven, op. 10 n° 1, en ut mineur. L’approche de Cassard est à la fois érudite, mais sans peser, et très vivante, dans la mesure où tout ce qu’il explique, i l’illustre concrètement en le jouant au piano en même temps. Ainsi par exemple, d’un rapprochement, soudain évident, entre le début de cette sonate et la sonate en ut mineur de Mozart. Il choisit aussi avec beaucoup de soin les enregistrements qui peuvent éclairer son propos, par exemple quand il s’interroge sur l’épineuse question du tempo : allegro molto con brio, oui mais encore ? Et de passer Gilels passablement lent et qui marque beaucoup la mesure à trois temps et Gould qui joue ça comme un fou, avec une unité de temps qui est plutôt 4 ou 8 mesures qu’une et enfin Christian Zacharias.
Il insiste aussi beaucoup sur l’extraordinaire minutie de l’écriture de Beethoven, avec un nombre inouï d’indications, ce qui ne se pratiquait que très peu à l’époque.
J’ai plus appris en une heure d’écoute de cette émission que depuis des années !
Drôles de jeux avec les mots (Mathieu Potte-Bonneville)
Pendant ce temps lu un drôle de petit bouquin qui une fois n'est pas coutume, m'a bien amusée ; il s'agit de Dictionnerfs de Mathieu Potte-Bonneville et Francois Matton. Ce sont des définitions fantaisistes, mais très variées et amusantes en ce sens que l'humour fait appel à plusieurs registres et techniques, du simple jeu sur les mots, du mélange des langues (ici français, anglais, allemand), de la parodie, voire même du nonsense à l’anglais. Quelques allusions érudites très amusantes, comme si l’auteur se moquait de lui-même et d’une possible prétention intellectuelle. Un exemple : es mousse sein [cit.] : apéritif catégorique. Peut-être en donner quelques extraits dans Poezibao. Et en faire une courte note de lecture, histoire de changer un peu le style de ce dont on parle dans le site. Avec cette double question : on (je en tous cas) ne comprend(s) pas tout loin de là et par ailleurs y a-t-il des allusions qui sont perceptibles à certains et pas à d’autres, question de références sans doute. Bien évidemment tout ce qui tourne autour de l’allemand comme dans cette parodie de la citation de Beethoven m’a particulièrement attirée. Mais il me faut aussi avouer ma difficulté à entrer dans les petits dessins de François Matton, mon monde étant indéniablement moins visuel que sonore et linguistique. Je n’ai aucune culture BD ou cartoons et je pense que Matton se réfère beaucoup à ces univers-là.
coupe ombres dents si longues…
Coupe ombres dents si longues, scies sauteuses profondes entailles, coulent suc substance à pleines pores oui du pire coule du pire de toutes pores et parts à vif d'os et cervelles bouillies écervelées ébouillantées, coulent bains d'huile pour rouages réfractaires – il faut chanter la chanson voix aigües perchées, faussées par treuil tirées haut filets imbéciles, dénaturé grain personnel – note collective de grave en fluette évidée, le grave aux maîtres seuls, heil