Analyse d’un poème de Celan
Dans sa forte analyse d’un très court poème de Celan, « Les Dames de Venise », Michèle Finck, dans son livre Giacometti et les poètes cite Octavio Paz et « ce qu’il nomme le “langage-guillotine” : “Casser un mot en deux. Parfois les fragments restent vivants, d’une vie frénétique, féroce, monosyllabique.”
Et bien troublant de penser qu’ici Michèle Finck fait allusion au préfixe los (coupure du vocable los-/schwirrende, la pro- /jetée, los, celui-là même du titre du dernier livre d’Hélène Cixous longuement évoqué dans ce flotoir), mot en effet cassé net par la césure.
Et Michèle Finck continue en citant Carlo Ossola disant qu’entre les strophes, les mots de Celan s’interpose “un intervalle atone, désarticulé, où des sons cicatrisent lentement”
→ et quel écho avec le quintette avec piano de Chostakovitch, version les Borodine et Richter, que j’écoute en recopiant ces notes. On pourrait ici aussi parler de silences atones qui laissent à peine une chance aux sons de cicatriser, avant que ne reparte le flux de la musique.
Émonder la matière (Celan et Giacometti)
Le livre de Michèle Finck montre aussi quel secours peut porter la contemplation simultanée de deux œuvres appartenant à deux univers différents, ici sculpture et poésie. Elle opère un rapprochement fécond des techniques du poète Celan et du sculpteur Giacometti : « même acharnement à créer des brèches, à émonder la matière verbale ou sculpturale pour arriver à l’essentiel par dépouillement et ascèse. » (32)
Et un peu plus loin, nouveau rapprochement entre le Stehen célanien (stehen, rester debout, tenir) et le debout de Giacometti.
De l’interprétation
Mais ce qui est passionnant dans ce livre et cela grâce à l’extraordinaire foisonnement d’analyses et de commentaires suscitées par l’œuvre de Giacometti chez les plus grands poètes, c’est précisément la complémentarité des points de vue mais aussi parfois leur divergence.
L’auteur met en évidence le choc frontal des commentaires de Celan et de Bonnefoy ! Tout oppose, dit-elle et démontre-t-elle la lecture de Celan de 1968 et celle de Bonnefoy de 1991. Et plus loin on verra qu’il en sera de même de la lecture de Dupin et celle de Bonnefoy.
→ ce qui pose une question troublante, je ne sais pas encore si Michèle Finck va l’aborder dans son livre : notre pensée profonde sur le monde influe-t-elle notre manière de recevoir les œuvres ? Ici il s’agirait en caricaturant un peu d’opposer la vision toujours positive de Bonnefoy à celle infiniment plus sombre et surtout sans issue d’un Dupin, d’un Celan.
« Il sait »
J’ai été profondément émue par une remarque d’Anne-Marie Soulier à propos de Chostakovitch, dans un courriel récent : « quand je l’entends par hasard à la radio j’arrête tout avant même de savoir que c’est lui : tiens, cet homme, il sait »
Et ces deux mots, il sait, sont revenus souvent, à l’écoute de la musique.
Et bel écho, là encore, avec une citation faite par M. Finck, une citation d’Auden : « Le Giacometti de Celan, comme [le poème] les “Vieux maîtres” de Auden “ne se trompent jamais sur la souffrance” : “About suffering they were never wrong, / The Old Masters” ; “Sur la souffrance, ils ne se trompaient jamais, les Vieux Maîtres : comme ils comprenaient bien / Sa place dans la vie humaine, et qu’elle se produit / Pendant que quelqu’un d’autre est en train de manger ou d’ouvrir / une fenêtre ou de passer avec indifférence” » (cité p. 46)
Si tu veux voir, écoute : “le sifflement”
À la fin de son analyse du poème de Celan, Michèle Finck expose ce qui la frappe comme « le plus mystérieux » : l’aptitude de Celan « à transformer le groupe de statues de Giacometti en sculptures pour ainsi dire sonores, associées à un “sifflement” qui est révélateur de ses profondes hantises acoustiques et de sa poétique du son. » (37)
→ on sent bien ici que la réflexion va lier ensemble l’art (dessins et sculptures de Giacometti), la poésie et les phénomènes sonores).
Et un peu plus loin : « on peut dégager une forme constante du “bruit rétinien” qui sourd des œuvres d’art qu’aime Celan et qui exigent de lui l’écriture d’un poème : ce “bruit rétinien” constant, indissociable des rapports de Celan à la sculpture et à la peinture, est le “sifflement” qui renvoie sans doute à une hantise profonde [...] cette obsession du “sifflement”, associée deux fois par Celan à une œuvre d’art de son musée imaginaire [Van Gogh et Giacometti] est [...] le miroir acoustique profond du poète ». Et il faut continuer cette longue citation, essentielle pour moi en ma recherche sur la musique et les phénomènes sonores et les interactions entre les arts : « Ce miroir acoustique n’a d’équivalent que dans les “coups de cymbale” qu’Artaud entend sourdre de Champs de blé aux corbeaux de Van Gogh. Le “sifflement”, mis à nu par les œuvres d’art, relève de ce que Pasternak nomme un “indicateur de profondeur sonore”, sans lequel il n’est pas de poésie authentique. (45)
→ deux notions me restent encore en partie hermétiques : cette notion de bruit rétinien mais aussi cet indicateur de profondeur sonore. Nul doute que le livre va petit à petit les éclaircir.
Monosyllabique
Monosyllabique sur sa motocyclette aveugle tout vacarme saccage du silence paix déchirée en deux par les ailes de son x – sillage infernal du bruit plantant son accélération plein en cœur rythme emballé souffle court ça hurle monosyllabes injonction persécution los raus faille à vif secula seculorum.