Trois universaux de la musique (FB Mâche)
François Bernard Mâche (in Musique-Mythe-Nature) distingue trois universaux absolus : l’ostinato, la différenciation des hauteurs et l'union du geste et du son dans la danse (p. 76).
Viendront ensuite, très fréquents, le chant responsorial, les polarisations autour de certains degrés d’une échelle musicale, les gammes pentatoniques sur octave, le tétracorde sur quarte, le chant tuilé, les deux instruments flûte et tambour. Et aussi l’utilisation de modèles concrets. « La première prise de possession des sons consiste à les répéter, la seconde à les classer ».
Il précise aussi à propos des modèles concrets : « Partout, consciemment ou non, les musiques trahissent leurs attaches avec les sons du biotope, et avec le plus répandu de ces sons en particulier, la parole. » (p. 77)
Écoute toujours (Fr.-B. Mâche)
François-Bernard Mâche n’est jamais avare de piques envers les courants les plus abstraits de la musique du XXème siècle : « Il est infiniment plus facile de construire sans écouter que d’affiner l’écoute jusqu’à l’appréhension de schèmes inconnus. » (p. 84)
Et il ajoute un peu plus loin, cela à quoi je souscris entièrement : « Il y a un intérêt musical considérable à écouter certaines voix parlant dans des langues inconnues. » (p. 85) ajoutant que « la confusion du musical et du linguistique représente un état de la pensée dont l’Europe s’est détachée depuis très longtemps. »
→ curieux de qualifier la confusion du musical et du linguistique d’état de la pensée. Cela me semble ouvrir des perspectives très particulières, du côté peut-être des incantations, de certains rituels, que je ne sais pas bien appréhender, faute sans doute d’outils conceptuels suffisants. Mais qui m’intrigue.
Mais Mâche ajoute aussi qu’on peut « examiner avec soin jusqu’où les deux systèmes paraissent fonctionner parallèlement, et à partir d’où la spécificité musicale s’avère trop irréductible pour qu’on continue à utiliser le cliché du "langage musical" ? » (p. 92)
Un parallélisme fascinant (Fr.-B. Mâche)
À propos du « formalisme » François Bernard Mâche fait un parallèle entre les années 1500 et le milieu du XXème siècle dans « l’ivresse de la manipulation de signes musicaux. ». Trois textes superposés chez Guillaume de Machaut, 40 parties réelles dans le mot Spem in allium de Tallis, etc. Il parle de sérialisme « intégral pour ne pas dire intégriste » ! Et il voit dans cet épisode de l’histoire de la musique comme la fin d’un cycle, celui du contrepoint.
Trois forces((Fr.-B. Mâche)
Il décèle dans la musique depuis le début du XXème siècle trois forces :
L’influence des modes de pensée scientifique ; la recherche d’un code universel ; la résurgence du sacré.
Il parle d’un atonalisme en liberté surveillée jusqu’en 23, puis du dodécaphonisme et enfin dès 27 des prémices du sérialisme avec après-guerre la série généralisée « tombée gravement malade vers 1965).
→ Cette traversée de l’histoire de la musique moderne est un des intérêts, parmi bien d’autres, de ce livre ! Bel exemple avec cette citation : « il convient de situer les motivations qui ont jeté tellement de musiciens rescapés du Charybde sériel entre les mâchoires de la Scylla minimaliste. » ! (p.96). Ou bien encore : « La surestimation du langage par les musiciens a pris une autre forme assez singulière : le culte de l’écriture en tant que telle. Dans la logique d’une idéologie escamotant le niveau sensoriel au profit d’une sémiotique généralisée. » (p.101)
→ étonnant parallèle à faire avec ce qui s’est passé dans la poésie contemporaine. Toutes ces pages permettent de mettre des mots sur des intuitions, des choses vécues ou ressenties. Les difficultés de la musique contemporaine seraient « dues à l’illusion prométhéenne que le compositeur, comme les technocrates, pouvait créer une seconde nature. » (p. 112)
Pas un langage (Fr.-B Mâche)
« La musique n’est pas une sorte de langage, elle est une pensée plus générale, plus proche de la source mythique (c'est-à-dire génératrice de mythologies), si l’on admet que cela désigne l’ensemble des images mentales et des enchaînements spontanés inscrits dans notre patrimoine génétique pour être développés selon les infinies diversités culturelles. » (p. 112)
Refonder en nature l’activité musicale (Fr.-B Mâche)
« La recherche des universaux n’a pas comme seule motivation la curiosité scientifique, elle correspond à un besoin inéluctable de refonder en nature l’activité musicale au lendemain de sa débâcle sociale. »
→ on ne saurait être plus clair ! Il faut se souvenir que l’essai de François Bernard Mâche date de 1983 mais il semble toujours autant d’actualité.
Il pose ensuite que « l’une des manières de considérer la création musicale est d’y voir pour l’essentiel la rencontre entre les archétypes et une phénoménologie du monde sonore » et il propose de considérer la musique « comme une pulsion première, comme l’irruption d’une pensée primitive au sein de toute culture. »
Et encore, à l’orée du chapitre suivant, très technique, intitulé zoomusicologie et qui s’attache à une étude scientifique des chants d’oiseau, Mâche dit qu’il défend une conception de la musique « comme une construction culturelle sur des fondations instinctives, le mythe fonctionnant comme substitut, ou comme projection mentale, de l’instinct. » (p. 115)
Perte de la pénombre (Baudouin de Bodinat)
Je lis Du fond de la couche gazeuse, de Baudouin de Bodinat. Il s’étend longuement et de manière très féconde sur ce qu’implique le tout électrique, notamment perte de la pénombre, perte pourrait-on dire aussi dans son sillage de la notion de crépuscule, du matin ou du soir, ce chien et loup qui fut à l’origine de tant de récits, de contes et de cauchemars. Sauf à avoir encore en tête une vieille maison au temps de l’enfance, avec ses recoins obscurs, les masses inquiétantes des meubles, les bruits et craquements qu’elle émettait, il est bien difficile aujourd’hui de se faire une idée de toutes les représentations que cela pouvait engendrer. Et comme cette ombre, cette pénombre étaient aussi sans doute bon exutoire pour les peurs et projections inconscientes, un peu dans l’esprit de ce que dit Bruno Bettelheim à propos des contes. « L’éclairage électrique en nous désapprenant à voir dans la pénombre, à y être chez nous, dérobe toutes les pensées et sentiments des choses qui auraient trouvé à y prendre forme, à s’y décerner bientôt. » (Baudouin de Bodinat, Du fond de la couche gazeuse, 2011-2015, Fario).
Ludwig Hohl
Pourquoi cette pensée récurrente de Hohl en lisant Baudouin de Bodinat ? A-t-elle le moindre fondement ? Je ne retrouve pas pour l’instant mon exemplaire de Notes ou de la réconciliation non prématurée, donc je ne peux fonder mieux cette impression.
Paupérisation psychique (Baudouin de Bodinat
Car c’est cela au fond qu’il s’agit de démontrer pour Baudouin de Bodinat, à travers différents prismes, la perte de la pénombre, mais aussi la télévision, la lecture numérique, le téléphone portable. Il faut donc dépasser un petit agacement qui pourrait venir de l’idée qu’on est ici dans des visions passéistes et comprendre qu’il interroge nos pratiques en profondeur et que cela a un retentissement que j’ose dire stupéfiant si on veut bien le suivre dans son raisonnement. Libre à chacun ensuite de rejeter ces outils contemporains ou de continuer à les utiliser, mais en meilleure connaissance de cause.
Baudouin de Bodinat a des expressions très fortes : n’avoir pas ou plus en propre de ressorts d’activité mentale ; consciences quasi-éteintes (je pense à ma propre formulation de morts sur pieds), paupérisation psychique. L’écriture est très particulière, forte et singulière. On accroche parfois, il faut revenir sur ses pas et c’est au fond une très bonne chose.
Du flotoir et de l’oubli
Le Flotoir est sans doute une entreprise de résistance à l’oubli. Tout s’enfonce si vite dans la nuit de la mémoire. Je fais provision de bois, peut-être, pour les longues soirées hivernales de la vieillesse ?
Ou comme l’écureuil, j’amasse des provisions pour hiberner ?
La langue dite étrangère
Pourquoi cet étrange sentiment de bienfait, de repos, à lire une langue étrangère. Y aurait-il une atteinte grave à notre langue, en ces jours. Si grave, qu’il faille s’en éloigner un peu ?
Le choix des mots
Tenter d’éviter, le plus possible, dans tout échange, écrit, oral, les mots durs, coupants, tranchants.
Ainsi d’impact. Ne pas demander aux uns ou aux autres s’ils ont été impactés par les évènements ! Touchés est si juste et si adéquat. Si polyvalent aussi. L’impact, c’est la balle en plein cœur…
Atrophie des sensibilités essentielles (Baudouin de Bodinat)
À propos de la ville et de son ambiance, Baudouin de Bodinat écrit : « la raison submergée de signalétiques autoritaires, de bruits pénibles, de surgissement d’images, de dangers brusques actionnant les hormones du stress » ; un univers « où toutes les perceptions et réceptivités d’organes, toutes les sensibilités animiques s’atrophient dès le début sans aucune chance dans la nervosité et l’impatience », une vie où rien n’a besoin de la pensée « ni ne la suppose, rien de s’en attend ni ne la sollicite. » (48)
→ ce double mouvement de l’esprit et des sens, dans cet univers-là, tétanisés, obnubilés, saturés, qui ne peuvent plus réagir, qui se figent dans un mouvement fixe, comme le lapin dans le faisceau des phares. L’évolution de l’espèce est trop lente pour l’évolution de la société. Nous ne sommes pas encore programmés pour subir cela. Et nous en perdons les sensibilités essentielles, celles qui en profondeur nous rendent réceptifs, au monde et aux autres, aux choses et aux vivants.
Écoute, attention
Il serait bon alors d’opérer un travail incessant sur l’attention, sur la présence, l’observation, au besoin crayon à la main, dessin ou texte, pour l’affûter, dessiner un personnage de la vie quotidienne, une lumière, un ciel, un enfant en ses gestes. Et l’écoute. Fut-ce celle du brouhaha incessant. L’écouter comme une polyphonie et pour cela développer une capacité agrandie par l’incessante pratique à entendre les voix dans le tissu sonore, dans la musique ou dans le monde.
Étendre ses perceptions (Bodinat)
Peut-être, alors que tout nous en détourne : « étendre ses perceptions […], les affiner de nuances, d’hésitations, de réminiscences, et se tenir plus longuement dans l’attention, ou au contraire battre la campagne, se perdre en songerie, aller au hasard, au fil d’elle-même comme s’il n’était aucune urgence, aucune fatalité en cours […] au calme, avec ses bouquins, ses papiers, la conscience de son inutilité, et ce serait déjà quelque chose pour commencer. » (51)
→ Ne sont-ce pas là deux attitudes, attention & rêverie, parfaitement représentatives de l’homme immergé dans le monde ? La diastole systole du psychisme, ouverture et repli, son inspiration/expiration. Me frappent d’ailleurs dans ces textes de Bodinat les profondes analogies avec la réflexion bouddhique et divers écrits sur la méditation. Cette même idée d’une conscience réduite, mal éclairée de l’intérieur (53).
→ or la poésie ne nait-elle pas d’une attention souvent couplée à une forme d’inattention, une attention qui déjoue les conditionnements ?
De la naissance du poème
En lien avec cette dernière note sur la genèse du poème : « Tout se passe comme si une esquisse de sens réclamait une action pour se manifester tout à fait. » (François-Bernard Mâche, Musique-Mythe-Nature, p. 187)
Et je peux ajouter aussi cette note : « si le monde a un sens latent, il a besoin d’une maïeutique spécifique pour le manifester à tous. » (188)
En pensant aux photos de P. (Leonard de Vinci)
« Si tu regardes les murs souillés de taches, ou faits de pierres de toutes espèces, pour imaginer quelque scène, tu peux y voir l’analogie de paysages au décor de montagnes, de rivières, de rochers, d’arbres, de plaines, de larges vallées et de collines disposées de façon variée. Tu pourras y voir aussi des batailles et des figures au mouvement rapide, d’étranges visages et costumes, et une infinité de choses que tu pourras ramener à une forme nette et complète. Et cela apparaît confusément sur les murs, comme dans le son des cloches : tu trouveras dans leurs battements tous les sons ou mots que tu veux imaginer. » (Léonard de Vinci, cité par FB Mâche, p. 187)
Une virginité d’oreille.
François-Bernard Mâche plaide pour que l’on se reconstruise une « virginité d’oreille. En saturant l’écoute avec des sons de cloches ou tout autre continuum du même genre : bruits des vagues, cascades, brouhahas de foules dans un espace réverbérant, ateliers d’usines, etc., on met l’oreille en condition de percevoir des formes sonores qui excèdent à la fois les dimensions usuelles, et qui restaient cachées à une écoute ou trop pragmatique ou trop analytique. »
C’est ainsi que FB Mâche lit les mots de Vinci, comme une sorte de méthode, mot particulièrement approprié si l’on songe au livre de Valéry, La Méthode de Leonard de Vinci : il faudrait susciter un état de conscience particulier, propre à laisser parler les sons, alors que nous leur opposons en temps normal le barrage et le filtre de la conscience, de nos acquis, de nos identifications conditionnées.
→ Or cette oreille travaille souvent très bien toute seule. En voici, pour moi, une autre preuve : le fait qu’écoutant un flux de radio, l’oreille est soudain « tirée » par telle ou telle œuvre, telle ou telle interprétation. L’oreille non orientée, n’ayant donc pas mis en place ses filtres habituels, a su détecter quelque chose qu’elle n’aurait pas entendu autrement, sans doute.
Sur la lecture numérique
J’en reviens à Baudouin de Bodinat. Écriture de moraliste, de sociologue moraliste pourrait-on dire parfois, très lucide mais pas très porteuse en ces temps si sombres pour l’esprit et le cœur. Mais il développe un point de vue intéressant sur la lecture numérique : le lecteur sur tablette, écrit-il, ne réalise pas que ce qu’il fait apparaître à volonté n’est qu’un spectre qui « retournera à l’opacité de son infra-monde numérique sitôt désactivé. » (80).
→ Contre cela, on pourrait toutefois argumenter qu’il en va ainsi de toute lecture, même si une trace matérielle demeure bien sur le papier. C’est un spectre en quelque sorte qui vient habiter notre esprit, le souvenir des mots lus, souvent bien dépenaillés, démembrés, déchirés, incertains.
Pour Baudouin de Bodinat, la lecture sur support numérique « sans doute exclut toute lecture qui puisse inspirer une expansion de la conscience, qui puisse la nourrir et l’accroître, étendre ses perspicacités dans les choses d’où dépend la conduite de la vie. » (81)
→ Bodinat pratique beaucoup l’italique mais dit rarement à qui ou quoi il fait ainsi allusion. On a donc recours (mais cela c’est possible aujourd’hui, dans ce monde électronique qu’il dénonce) à un moteur de recherche. Il s’agirait ici de Mme du Châtelet.
Ce serait si simple, si beau aussi d’incorporer mes citations par simple italique sans les référencer, les attribuer : manifester que c’est citation, mais s’en tenir là, mais cela, quelque chose me l’interdit.
De l’absence
Continuant par sauts et gambades son exploration des technologies contemporaines, Baudouin de Bodinat attire mon attention sur un point peu abordé mais important : la question de la présence et de l’absence. Quid de cette sorte de présence permanente, y compris dans l’absence « géographique », l’éloignement autrement dit, générée par les moyens de communication moderne ? Cette possibilité de susciter la présence apparente hors de toute présence réelle, via la visio-téléphonie par exemple ? L’autre alors « tout aussi absent de l’imagination que s’il était là ». Quel effet cela peut-il avoir sur notre rapport à l’autre, sur notre apprentissage de la frustration de la présence. Sur la fonction imaginante qui n’a pu à travailler, à broder sur l’autre absent, celui ou celle dont on attendait les lettres chaque matin, lors de l’unique distribution postale ? Cela susciterait dit Bodinat « des diminutions, des appauvrissements à ce qu’on nommait autrefois, quand sa réalité ne prêtait pas au doute, la vie intérieure. » (83)
Être là
Bodinat explore aussi cette sorte d’ubiquité dont nous nous dotons, via nos appareils, cette faculté d’être là (mais pas vraiment et souvent pas avec les autres qui sont là, comme ces couples au restaurant, chacun dans son univers sur écran) et d’être ailleurs. Nous sommes « moins présents, avec moins de conscience d’être là, donc moins d’intensité existentielle, moins de contact animique avec ce qui existe là alentour. » (87)
Il devient si difficile alors d’être « livré seul à ses seules ressources de pensées ».
→ et toujours cette lancinante pensée : otage, loin de chez soi, sans aucun livre, aucune radio, aucun appareil de communication, sur quoi vivre, de quoi se soutenir, intérieurement ? Pourquoi certains en sortent vivants et d’autres, morts, même s’ils ne sont pas tués ?
Bodinat a aussi cette forte formule : le dépérissement du contact sensible. Et si l’on faisait une analyse complète d’une journée de vie, en cherchant les moments où il y a contact sensible avec quoi que ce soit ?
Déficit attentionnel
Et lui aussi, Bodinat, de plaider pour que « se dissipe ce halo de déficit attentionnel, que la réceptivité d’organes renoue avec les choses, qu’affluent des sensations confuses, des réminiscences, des pressentiments. » (88)
Un prix bien lourd
pour l’homme : « le prix exigé pour l’usage presque continuel de ces appareils, c’est lui-même, sa conscience, son moi et ses pensées, son contact avec le monde, à y vivre personnellement, etc. « (93)
→ est-ce un hasard que la conjonction de ce développement technologique et de l’essor des pratiques de méditation, notamment celles dites de pleine conscience ?
Notes de longue traîne
Juste notées, à la volée, dans une journée, cette parole entendue pour la première, cette phrase lue pour la seconde, mais d’une telle puissance pour la pensée, la rêverie, la conscience :
Décomposition jusqu’à la structure (dans une rencontre autour d’Anne-Marie Albiach)
Le cosmos nocturne où nous sommes inexplicables, où chaque point lumineux est une fournaise atomique. (Bodinat, p .97)
→ tant de choses seraient à citer dans ce livre Au fond de la couche gazeuse, dont le titre est emblématique. Il y a cette réflexion de fond, lucide, pessimiste, moraliste que j’ai déjà évoquée, mais il y aussi ce style très particulier, compliqué, avec la fulgurance constante de formules.
Des choses
« En tout objet, dans le plus insignifiant objet, dans l’objet abandonné, comme dans l’objet insolite à l’usage oublié, dort une flamme qui, réveillée par nous, illumine, convulsive, fulgurante, nos obsessions. »
Georges Hugnet [premier historien du mouvement Dada], cité par Philippe Dagen, Le Monde du 29/11/15.
Je pense ici aussi bien à ma lecture en cours de Baudouin de Bodinat, qu’à certains poèmes d’Adrienne Rich ou à Walter Benjamin.
Roger Caillois
Curieux que mes deux lectures en cours François-Bernard Mâche et Baudouin de Bodinat citent Caillois, toutes les deux.
Note de passage
Douceur et profondeur.
Flotoir
Je me demande si je n’ai pas un petit problème de méthode avec le Flotoir, j’attends trop pour recopier mes notes et du coup j’ai souvent le sentiment d’être comme débordée. Il faudrait vraiment se tenir à une recopie quotidienne du carnet, quitte à peaufiner ensuite les notes. Et comme je l’ai déjà écrit, à une sélection un peu plus drastique peut-être de ce que je note dans le carnet (je pense ici aux citations, surtout à partir de livres comme ceux de Mâche ou de Bodinat, où tout est potentiellement citable ! Mais ce qui est citable, l’est pour une double raison : intérêt du propos et qualité de la formulation. Sans cette dernière, sa fulgurance parfois, inutile de citer, on peut gloser simplement.
De la mort
« Cette implosion intérieure invisible, indicible, qui ébranle les vivants quand la mort vient trop près d’eux réclamer son dû ».
Isabelle Regnier, critique du film Mia Madre de Nanni Moretti, in Le Monde, 02/12/205
Solitude-noyau (Ludovic Degroote)
Dans zambèze, Ludovic Degroote a cette forte formule de solitude-noyau. J’en relie l’idée à cela que nous savons, de toujours, que nous serons seuls pour mourir et après, si après il y avait.
Et toujours sur la solitude, l’aparte, le quant à soi : « on se fait à la nécessité de se préserver et d’enfouir ce qui est devenu le point d’ancrage de ce qu’on est, un lieu de reconnaissance et de silence tels qu’on se sentirait exclu de soi si ça n’était plus là. » (81)
Une géographie mouvante (L.Degroote)
« Ma propre géographie dont je ne pourrais fixer les contours et le centre, puisque rien en moi n’a fini de vivre ». (82)
→ Ce serait même la définition de vivre, cette mobilité, cet écoulement, ce remaniement permanent de soi, avec toutes les alluvions que nous charrions et qui parfois obstruent certains canaux. Lorsque le paysage se fige, lorsqu’il se prend en glace, il y a déjà de la mort. Il se pourrait que l’on meure par pans, comme le cerveau d’un malade d’Alzheimer se détériore par plaques. La fermeture de l’angle, du champ, le glaucome mental ou psychique, humain et politique, sont déjà la mort en marche en soi. Il nous revient peut-être de ne pas mourir ainsi par étapes mais d’être aussi vivants que possible au moment de mourir.
De la mort encore (Hélène Cixous)
J’ouvre enfin Corollaire d’un vœu. Après la mort des autres, pour elle essentiellement après la mort d’Ève, sa mère : « nous sommes plus faible, écrit-elle et nous devons fournir le jour et le présent aux absents impuissants. » (14)
De la mort, encore
Stupeur de lire cela, quelques minutes plus tard alors que j’ai écrit à l’instant ces notes sur le vivre et le mourir : « On perd la vie, ce qui la fait, longtemps avant de mourir. » (17)
Une famille mentale (Hélène Cixous)
Cette très belle idée de notre famille mentale et de son accroissement : « La famille mentale s’accroît. On a des parents et amis par littérature, des frères, des sœurs, des chiens. »
→ pourquoi cette proximité avec Mozart depuis le 13 novembre. Le jouer, l’écouter, le penser.
Réseau ou nasse (Bodinat)
Baudouin de Bodinat : « la toile infinie où l’humanité se voit prise ».
→ et moi de la voir se débattre comme ces poissons lorsque les pêcheurs relèvent leurs filets.
La traduction (Pierre Vinclair)
« Le grand texte est nécessaire, il est voué à rester ; mais la traduction est vouée à disparaître dans un palimpseste de traductions qui la contestent, la complètent, la déplacent » (feuilleton de traduction de Poezibao, épisode 33)
André du Bouchet (entretiens avec Alain Veinstein)
Larmes aux yeux en lisant cela :
« A la fin de cet entretien ultime, lorsqu’il évoque "l’éboulement" du monde contemporain, "avec une très grande violence depuis une vingtaine d’années", on ne peut que rester admiratif devant la réaffirmation, tout de suite après, de sa confiance en la poésie comme "forme de communication singulière qui est, je crois, la seule réelle." (p115)
→ même si j’ajoute la musique, comme autre forme de communication singulière réelle, c’est une belle incitation à ne pas succomber à la tentation, latente, du découragement ou de la fermeture de Poezibao, par sentiment de lassitude et d’inutilité.
(note de lecture d’Antoine Emaz)
Le vrai lecteur (André du Bouchet)
Antoine Emaz à la fin de sa note donne un très beau florilège de remarques d’André du Bouchet.. Je relève tout particulièrement celle-ci : « le vrai lecteur serait peut-être celui qui fait confiance aux mots, qui se fait confiance à lui-même dans le temps de sa lecture » (André du Bouchet, Entretiens avec Alain Veinstein, p.36)
Tenir, continuer (André du Bouchet)
« ne pas aller dans le fil de ce qui se détruit à chaque instant sous nos yeux, mais, tenant compte de ce qui est détruit, tâcher dans l’instant de renverser le mouvement et d’édifier quelque chose. Mais édifier n’est pas exactement le mot qui convient, parce qu’encore une fois, je ne vois pas la finalité de ce que je fais. J’aurais peine à justifier de mon activité d’écrivain. » (ibid. p.25)
Culture et frontières
Bel édito sur ce thème dans le Journal La Terrasse. : « Comment créer en pensant selon des normes nationales ? Et comment créer selon des normes conformes aux attentes du public ? La création artistique, toujours audacieuse, toujours au-delà de stériles prescriptions, ne peut qu’être laminée par de telles contraintes. Tel Beckett, combien d’artistes aujourd’hui devenus des trésors auraient été écartés ?
Et en écho, cela que m’écrit Marc Dugardin : « l'art comme apprentissage d'une vie qui ne refoule pas le risque, ne nie pas ce qui lui fait peur, tente d'en faire quelque chose d'humainement partageable ? »
Bottes et pantoufles, Max Frisch
Pire que le bruit des bottes, le silence des pantoufles, cité par Edwy Plenel dans une vidéo Mediapart qui en appelle à la poésie comme moyen de résister au raz de marée de l’extrême-droite. Il cite Césaire, Char et le slam et pour une fois après quelques hésitations je me suis permis de parler, en commentaire, du travail de Poezibao. Ce serait bien de citer Bernard Noël, par exemple, ou Jacques Roubaud, pour ne prendre que des poètes très connus et reconnus.