Journaux
Dans Le Monde, article effrayant sur un possible recours aux armes chimiques par le président syrien et ce que cela impliquerait. Un seul point positif me semble-t-il, les Russes eux-mêmes commencent à avoir peur. Les massacres se sont encore amplifiés. Ne surtout pas s’habituer à ces photos de cadavres. Hier en ouvrant rapidement Le Monde, j’ai pris (un dixième de seconde) celle de sept corps dans des linceuls blancs, pour des mariés ! Troublée aussi par le fait que maintenant, en raison de diverses infiltrations dans le camp des insurgés, dont possiblement des membres de groupes terroristes, on ne sait plus très bien à qui se vouer….La complexité devient immense et rend les solutions encore plus difficiles à trouver. Y aurait-il un point où la complexité se met à croître de façon exponentielle dans ce genre de situation, quelque chose qui aurait à voir avec les théories du chaos ? Y aurait-il eu un point où un consensus international aurait pu freiner l’effrayante machine broyeuse qui s’est maintenant mise en route, et qui devient incontrôlable ?
Le contemporain (Agamben)
Lu d’une seule traite hier soir un court texte de Giorgio Agamben (Qu’est-ce que le contemporain, Rivages poche / Petite bibliothèque). Texte qui est en fait l’allocution d’ouverture d’un séminaire donné en 2005/2006 à l’Université de Venise. Texte qui a quelque chose de fulgurant et que je pourrais peut-être utiliser dans ma discussion avec mon jeune ami allemand, JK, sur la question de l’art contemporain. Livre de toute évidence à relire deux ou trois fois mais qui m’a retenue aussi parce qu’il s’appuie sur la poésie (alors qu’il introduit un séminaire de philosophie) et notamment sur Mandelstam.
Agamben montre que celui qui est ou serait contemporain n’est pas celui qui est pleinement et au fond aveuglément immergé dans son temps, mais celui qui est en léger décalage : « le contemporain est celui qui fixe le regard sur son temps pour en percevoir non les lumières, mais l’obscurité. Et un peu plus loin, cette phrase admirable, citée au demeurant au dos du tout petit livre : « Contemporain est celui qui reçoit en plein visage le faisceau de ténèbres qui provient de son temps ».
Musique, photo
D’un mail de Benoît Moreau à propos de la pulsion photographique :
« Oui, une pulsion empêche de regarder : j’y vois un lien clair avec ce dont nous parlions sur le jeu musical sans la compréhension de la musique.
Là aussi, vouloir jouer tout de suite, faire fonctionner les doigts, faire des notes alors que la musique ne chante pas encore dans notre tête, c’est une pulsion, une impatience. [...]
Nos désirs sont de merveilleux enfants que nous devons cependant éduquer.
Le désir qui cède à la pulsion empêche de voir, mais le désir éduqué qui se tourne vers la compréhension permet de mieux regarder.
Donc je nuancerais votre résolution de s’arracher au désir de fixer à tout prix ; je proposerais : fixer dans sa tête.
Car en photo comme en musique c’est l’instrument qui nous distrait de notre pensée, alors que celle-ci doit être maîtresse…
(Quand je dis « notre pensée », j’ai envie de dire « notre corps », « notre corps-pensée » : une pensée qui intègre tout le corps … et puis ensuite qui peut intégrer un instrument comme s’il faisait partie du corps.) »
→ goût de ce dialogue via le Flotoir, inscription des mails à même le texte du Flotoir, avec l’accord des auteurs bien sûr, comme autant de rebonds, de développements des idées, des pensées. Plus que par le jeu des « commentaires » sur le site.
→ Ici j’aime la liaison qui est faite entre deux thèmes de réflexion en cours, la photo et la musique et cette idée, très célibidachienne au fond, que c’est l’instrument qui nous distrait de notre pensée, la technique. Technique qu’il faut acquérir et maîtriser et cela n’implique pas forcément la virtuosité et l’exclusion de l’amateur qui peut se fixer des buts accessibles dans le temps de travail et avec les moyens dont il dispose. Nul prétention à devenir Haskil ou Martine Franck (tiens, choix de deux femmes !). Mais possibilité de les admirer, d’apprendre d’elles, de les écouter, de regarder leurs photos, d’essayer de sentir ce qui fait l’essence de leur travail, en quoi elles sont parvenues précisément à transcender le son, la lumière.