Yeats
« Jadis le monde se nourrissait de rêves ;
La vérité grise est désormais son jouet peint »
Yeats, exergue de Poésie, art de l’insurrection, de Ferlinghetti.
Roubaud, collectionneur de bibliothèques
Roubaud sur les bibliothèques. Un tout petit opus, émanation d’une conférence, me semble-t-il, commande de l’Enssib… (Lire, écrire ou comment je suis devenu un collectionneur de bibliothèques, Presses de l’Enssib, 2012, version numérique gratuite ici). délectable comme du Roubaud, celui du Grand Incendie de Londres… l’amour des bibliothèques, les rituels, son accès aux magasins de celle de la Sorbonne, décrit comme un privilège pouvant être remis en cause… totale identification pour qui aime les bibliothèques et les librairies d’une vraie passion !
De la disponibilité (André Breton)
Cité par Brigitte Célérier dans son blog où elle suit, en direct, une partie du festival d’Avignon : « Aujourd'hui encore, je n'attends rien que de ma seule disponibilité, que de cette soif d'errer à la rencontre de tout, dont je m'assure qu'elle me maintient en communication mystérieuse avec les autres êtres disponibles... » (source)
Comme les scorpions, ils survivront (Philippe Rahmy)
Très impressionnée par cette citation de Béton armé de Philippe Rahmy par Jean Louis Kuffer :
« Apple Store. 282 Huaihai Zhong Road. 21 heures. Vigiles Matrix, lunettes fumées, oreillettes. Vendeurs gravures de mode, volubiles et montées sur ressorts. Le mien s'appelle Link. Il a un doctorat en informatique, un long métrage en cours, un roman sur le feu, il rédige une grammaire chinoise pour étrangers et il enregistre un CD de rap, parmi d'autres projets. Dehors, la pluie frappe les cloisons transparentes. Les écrans 27 pouces diffusent une lueur d'outre-tombe sur les dizaines d'enfants massés dans le Genius Corner, une garderie aux allures de bloc opératoire. Les gamins y traînent leurs parents. La plupart ont moins de dix ans. Ils ne sont pas ici pour s'amuser. Ils manipulent des logiciels de programmation, juchés sur des tabourets de bar qui leur font des queues de métal. Leurs doigts crépitent. Pattes de mouche. Ils façonnent un monde dont celui-ci est l'ébauche. Comme les scorpions, ils survivront à la pollution, aux catastrophes nucléaires, au réchauffement climatique, à la chute des météores » (source)
Glaner, laisser
vis-à-vis de ce qui touche, dans ce qu’on lit, quotidiennement, deux options : engranger mais sans certitude d’y revenir, en faire usage, l’incorporer à soi ou bien ne rien faire, faire confiance à la possibilité de la trace, à la chimie (parfois alchimie) interne afin que cela, mêlé à d’autres chutes, contribue à la formation d’un point de haute tension dans le for intérieur.
Des anges (Jean-Louis Kuffer)
méditation sur les anges chez JLK :
« Il ne m'a fallu que le retour à quelques pages du Great Gatsby pour me rappeler cette évidence: que ce qui nous touche vraiment en littérature, et donc dans la vie, ou inversement, est une affaire d'anges. Je me le disais déjà hier en relisant un récit de Tchékhov intitulé Ceux qui sont de trop, et cela m'est encore plus clair à la lecture de Scott Fitzgerald: que nous crèverions sans les anges.
Cela n'a rien à voir avec ce qu'on décrie justement comme angélisme, au sens d'une idéaliste suavité ou d'une innocence fantasmée de bambins béats: cette bimbeloterie n'a rien de commun avec les anges de tous âges et conditions que je dis, qui en bavent le plus souvent plus que les autres et sont parfois teigneux, voire affreux.
L'affreux et teigneux Charles Bukowski, par exemple, est de ces anges au même titre que ce snob gigolo de Rainer Maria Rilke ou que cette cinglée de Simone Weil ou que cette harpie de Patty Highsmith ou que le calamiteux Rimbaud - tous ayant en commun le même don d'illumination et la même grâce diffusée par Scott Fitzgerald quand il capte la douleur sous le lipstick. »
Kantor
Très bel article dans Le Monde daté samedi 13 juillet 2013 sur la La Classe morte de Tadeusz Kantor (par Fabienne Darge).
« Je ne traite pas la mort dans un sens funèbre. La mort, pour moi, c'est un ready-made. C'est l'inimaginable absolu. L'expérience par laquelle personne ne peut dire qu'il est passé. Je n'imite pas la mort, je manipule ses signes. Comme dans l'art espagnol, ou le baroque italien, ou encore comme dans ce symbolisme polonais qu'on connaît si mal, cette école symboliste hantée par la mort, et qui a été éclipsée par le constructivisme », expliquait l'artiste dans un entretien avec le critique d'art Guy Scarpetta en 1983.
Cloches
Dans un article sur une pièce de Handke à Avignon ce propos d'une vieille femme anonyme : « les cloches n'indiquent pas le temps mais rappellent l'éternité. »
La pensée
… est le plus souvent contrainte. Nous dirigeons imperceptiblement notre pensée et nous sommes dirigés par notre inconscient dans la pensée. Parfois cette contrainte s’allège : possiblement lorsque l’on lit, pour certains sans doute dans la création ou la méditation.
106 milliards de morts (Fred Griot)
toujours grand bienfait à lire ses notations de journal. Je note cela aujourd’hui :
« je reviens sur ces chiffres : 7 milliards de vivants... 106 milliards de morts (estimation de -10 000 à 1940, et y'a eu avant... et après...)
je reviens à ces mots :
- écrire et dire
- ce que nous sommes, ce qu'est le monde
- simplement, clairement
- librement »
Schubert, Winterreise, 8, Rückblick, Regard en arrière
Regard en arrière, dit le titre, double jeu dit la musique, encore une fois ici. Le voyageur est tiraillé entre un véhément mouvement de fuite, une tentative de s’arracher au passé et le besoin sans cesse d’y retourner. L’opposition des tonalités de sol mineur et de sol majeur exprime à merveille ce double mouvement. Le lied, à ¾, est très emporté, véhément. Les deux premières strophes sont en sol mineur, il est question de pieds qui brûlent, sur la glace et la neige, du souffle à ne pas reprendre avant d’être loin et le symbole peut-être le plus marquant, outre les pierres sur lesquelles se heurte la course du voyageur, ce sont les corneilles, Krähen en allemand, sonorité agressive du mot. Puis la musique s’apaise et voilà sol majeur, une ambiance qui évoque celle d’un chant populaire : c’est l’évocation du passé heureux qui de nouveau se fait jour, plus de corneilles (Krähen), ici, mais l’alouette (Lerch) et le rossignol (Nachtigall), le tilleul et le ruisseau que l’on a déjà rencontrés dans les lieder précédents… bref passage en sol mineur juste après l’évocation des deux yeux fatals de la jeune fille et curieusement le retour à la tonalité de sol majeur qui va clore le lied se fait au milieu d’une phrase du chanteur.
L’introduction au piano, relativement développée, dix mesures, alterne deux cellules, une mesure d’une marche chromatique parallèle aux deux mains (effet un peu hoquetant, très parlant) et une mesure comme étale sur des accords d’octave et des arpèges… cette double cellule se répète 5 fois avant qu’entre la voix du voyageur. Le texte ici est dense, il y a peu de repos, peu de valeurs longues mais surtout des croches et des double-croches quasi en continu, des crescendos et aussi des accents.
La musique exprime donc de nouveau ici l’inconstance (Unbeständigkeit attribuée à la ville dans le poème, mais qui est aussi bien sûr celle de la jeune fille) et toute l’ambivalence du voyageur, fuir mais être retenu par d’irrépressibles regrets.
Quelques versions : Dietrich Fischer Dieskau en 1979 en répétition avec Brendel (en allemand) ;
Hans Hotter avec Gérald Moore.
Une version plus récente, très véhémente, très intéressante et convaincante aussi de Werner Güra et Christoph Berner.
Et en allemand encore, une présentation un peu déconcertante certes, mais non dénuée d’intérêt.