La littérature
Thiphaine Samoyault dans un article sur Olivier Cadiot, dans la Quinzaine Littéraire n°1122, écrit : « la littérature ce n’est pas seulement un passé et des lieux dans lesquels on se transporte, c’est aussi la différence, l’inversion, les identités mobiles, l’ironie. » (QL, 1122, p. 6)
→ un véritable apprentissage de l’altérité, une véritable éducation (senti) mentale
[Croisements] Capteur de son
Une nouvelle rubrique pour le Flotoir ? Un montage. Je n’écris rien, je cueille et je fais des croisements.
Cette première occurrence est dédiée à Christine Jeanney.
1. Pierre Parlant, in Exposer l’inobservable (éditions Contre-Pied), cite le photographe Denis Bernard : « électrisés souvent par le frottement, les films bientôt se tordent et l’air du laboratoire se charge d’une odeur âcre d’ozone. Un léger grésillement se produit quelquefois. Au moment où des picotements se sentent sur le bout des doigts et que le film commence à perdre de sa souplesse, il est projeté dans le bain révélateur. Les micro-orages emmagasinés éclatent de part et d’autre du film, crépitent et claquent dans l’air, en éclairs bleus ou jaunes vert, courent le long des bords de l’image à la surface du bain qui retrace les arcs électriques lumineux miniatures [...] le bruit s’apparente à des petits pétards de fête foraine. » (p. 18)
2. Marie Etienne, dans la Quinzaine Littéraire n° 1122, parlant elle aussi d’Olivier Cadiot, qu’elle appelle Le Capteur de sons, le cite : « on pourrait aujourd’hui augmenter le son de n’importe quoi : le crépitement d’une éponge sur une table, un tremblement de jambe, le raclement de chaises, on obtiendrait une énorme symphonie. »
3. Claude Samuel, dans son blog : « la Deuxième Symphonie, dite “Résurrection” de Gustav Mahler, cette œuvre qui constituait pour son auteur un “hymne gigantesque à la gloire de la création sous tous ses aspects.” Belle ambition ! Et Mahler d’ajouter : “Le fait que je l’appelle Symphonie ne signifie pas grand-chose, car elle n’a rien de commun avec la forme habituelle. Le terme Symphonie veut dire pour moi : construire un monde avec tous les moyens techniques existants…” Et l’on peut imaginer que Mahler, venant au monde un siècle plus tard, aurait ajouté à son gigantesque effectif des sons inouïs pêchés dans les studios de l’Ircam. »
Penser (André Hirt, Adalbert Stifter)
« C’est précisément penser que de tracer par la forme un rapport entre deux affects, entre un affect et une idée, entre des idées que la situation ne donne pas. Encore ce rapport se doit-il de ne pas être contingent ni même simplement constatable, comme simple occurrence, car si l’art est et doit être une pensée, il exige une compréhension, une saisie, l’usage d’un compas et l’évaluation exacte d’un angle de vue sur le monde. (Manuscrit inédit, à paraître en septembre 2015, p. 63)
Une percée (Stifter)
« Dans ce cas, c’est une idée forte, consistante, qui se révèle, inaperçue jusque-là, en hissant la situation à l’intelligibilité et non au seul constat qui ne peut tenir lieu de pensée. Qu’une telle réussite ou chance de la pensée dans l’art ait lieu dans l’étroitesse d’un poème ou dans la majesté d’une longue séquence musicale, littéraire ou plastique ne change rien au fond.
La question n’est jamais celle d’une dimension – « Grand art » ou art minimal –, l’histoire de l’art elle-même en atteste : elle concerne la percée qu’une pensée peut opérer en dégageant par la forme ou le langage l’espace clôturé d’une situation qui s’en trouvera de fait bouleversée et redistribuée. »
→ ces mots relevés ici car aidant à la prise de conscience du pouvoir de la littérature, de l’art et surtout de la nature de leur objet. Non pas ressassement du même, fut-il nouvellement agencé, distribué, mais recherche de nouveaux liens, de nouveaux rapports entre des entités, affects et/ou idées. Sinon une nouvelle donne, en tous cas un nouvel éclairage. Lire un nouvel auteur c’est déclôturer une partie du monde, une situation, bouleverser un état de faits.
→ à la suite de cela, André Hirt insiste sur la nécessaire exactitude. Il faut ici dit-il une diction juste, rigoureusement exacte, dont le critère est l’éclairement ou non du réel.
Double et immense exigence donc pour le créateur, trouver cette idée forte, consistante et la rendre avec la plus rigoureuse exactitude. À ce prix-là, il pourrait y avoir éclairement du réel. Les faux éclairages abusent parfois les contemporains, mais ne trompent plus les générations suivantes.
[Croisement] De la disponibilité
1. Olivier Cadiot, écrit Marie Etienne qui a eu l’occasion de voyager avec lui en URSS, est d’une « extrême disponibilité à l’environnement, qui lui permet d’entendre et de voir, de se laisser porter par toutes ses sensations sans chercher à les unifier, sans craindre non plus de s’y laisser dissoudre. De ce désordre heureux naîtra la symphonie – c'est-à-dire le texte qui se constituera de lui-même. » (Quinzaine Littéraire, n° 1122)
Cadiot lui-même : « brusquement tout vous traverse. Vous êtes en cristal »
2. Sur mon bureau, Cristal de Roche, de Stifter
3. André Hirt, travaillant sur l’œuvre de Stifter : « De même que la forme artistique ne se calcule que jusqu’à un certain point, la limite où elle s’infléchit et se met à se commander elle-même en faisant fi des calculs de l’artiste, de même l’existence en général doit commander une forme qui va en retour la commander, activité passive en somme, activité en demande de réceptivité si l’on veut, en tout cas disponibilité. » (p. 66)
[Croisement] De la technique
1. André Hirt : « Lorsque la technique prend son essor en concernant les choses de la vie, sa puissance est inversement proportionnelle à nos capacités d’articulation (les techniques de soi et du rapport au monde), et donc à nos capacités d’art. »
2. Paul Valéry : « L’œil, à l’époque de Ronsard, se contentait d’une chandelle, — si ce n’est d’une mèche trempée dans l’huile ; les érudits de ces temps-là, qui travaillaient volontiers la nuit, lisaient (et quels grimoires !), écrivaient sans difficulté, à quelque lueur mouvante et misérable. L’œil, aujourd’hui, réclame vint, cinquante, cent bougies.» (Discours de 1935 repris en ouverture de la revue Fario n° 14)
3. André Hirt, toujours à propos de Stifter, dont il dit que c’est bien son mérite que d’avoir ressenti « l’embardée du Moderne ».
→ une embardée qui excède sans doute les capacités d’adaptation pourtant considérables du monde et des hommes. Un documentaire récemment vu montrait comment une certaine espèce d’oiseaux s’était adaptée à un nouveau territoire, modifiant petit à petit son bec pour le rendre plus apte à utiliser la nourriture qu’elle trouvait sur place… mais il aura fallu plusieurs générations….
André Hirt à propos de Stifter : « s’il faut qualifier cette œuvre, on peut dire qu’elle est l’écho du fracas d’une âme harmonieusement constituée – du moins veut-elle encore le croire – sur la porte en fer du Moderne. » (70)
Sur la photographie (Pierre Parlant, Denis Bernard)
Le petit livre, issu d’une conférence, que Pierre Parlant consacre au travail du photographe Denis Bernard est passionnant (Exposer l’inobservable). Il écrit « lorsque les photographes s’engagent dans la “prise de vue”, ils entendent saisir, par le moyen simultané d’un cadre, d’un déclencheur et d’une focale, ce qui relève de la perception ordinaire. Or c’est précisément ce que refuse Denis Bernard. Il ne cherche jamais à percevoir ce que l’œil a cru voir, pour parler comme Rimbaud, mais veut bien plutôt détecter ce qu’aucune œil ne saurait voir de prime abord » ; il va en fait s’agir pour le photographe de « débusquer ce qui demeure inobservable ou, sans doute plus justement, ce qui crève les yeux à force de nous hanter. »
→ aussi complexes ou impossibles à observer et à élucider, ce que l’on vit derrière l’objectif, quand on « prend » une photo et ce que l’on vit quand on fait ou écoute de la musique. Plus on y réfléchit, souvent avec l’aide des autres, plus semble s’épaissir le mystère.
Claude Mouchard
dont j’ai fini de lire les pages de notes publiées dans Fario N° 14 :
« et du sens dans un poème ?
c’est la possibilité même du sens qui parfois ne peut que s’abattre, dans quelques phrases, et y agoniser comme un papillon collé à plat dans la boue. » (Fario, n° 14, p. 145)
Question centrale (Claude Mouchard)
Cette réflexion importante :
« enfants, adolescents, adultes butant contre le langage comme s’ils s’écrasaient la figure sur un mur… ;
et qui voient (ou croient voir) d’autres y évoluer avec aisance… » (p. 162)
→ et nous les « intellectuels » (pour nous qualifier hâtivement), habitués à trouver les mots facilement (malgré tout !), à exprimer finement un ressenti complexe, n’oublions-nous pas trop souvent cet état de fait que pour une très grande majorité de nos contemporains, cela ne va pas de soi ? Non seulement de dire mais aussi de comprendre, vraiment. Que de fois je m’aperçois que j’ai été entendue complètement de travers alors que je m’imaginais avoir été précise et claire ! Dans tous les domaines, dans toutes les relations humaines, foi inébranlable et souvent imbécile dans cette capacité du (de mon) langage à exprimer, qu’il faudrait pourtant mettre constamment en doute, vérifier. Et c’est aussi bien sûr une question à se poser lorsqu’il s’agit de transmettre dans le domaine de la littérature et plus encore de la poésie.
Dans les notes de Claude Mouchard
« Certaines phrases d’ici se débattent comme un animal dans un sac ».
→ ce trait apparemment cruel de Claude Mouchard (p.172) à propos de ses notes est d’une incroyable justesse et rend tellement bien l’impression très particulière que l’on éprouve souvent devant ce texte. Quelque chose essaie de, tend à, se débat, masse informe qui cherche la lumière. Parvenir à le traduire est admirable.
Sur la musique, sur Bach, sur Kurtág, Claude Mouchard, encore
« Kurtág… le merveilleux disque Bach-Kurtág « Play with infinity »
quel espoir y rend transparent le plus obscur ?
nuit et flamme… de l’oxymorique…de la tendresse ironique….du mordant et du suspendu…
accompagné à neuf (comme par des enfants dans La Flûte ?) par du passé,
fendre la nuit à venir, disjoindre l’opacité sans transcendance – mais d’autant plus insaisissable…, radicalement inenveloppable-.. de l’à jamais trop humaine réalité » (Fario n° 14, p. 172)
Le rythme (Francis Wolff)
[journal de lecture de Pourquoi la musique ?]
J’avance à pas comptés (en rythme bien sûr !) dans le livre de Francis Wolff mais ce n’est pas le lieu ici de rendre compte de toutes les étapes de ma lecture. Je note toutefois cela concernant le rythme : « nous distinguerons trois concepts, que nous appellerons pulsation, mesure et rythme » et il note que « du seul jeu de leurs rapports, tous les effets moteurs ou inertiels possibles des musiques peuvent se déduire. »
Pulsation, = isochronie, le battement régulier, née de la régularité biologique (le cœur, la respiration)
Rythme = répétition d’une cellule non isochrone, il vient de la musique et « il faut que nous incorporions sa raison pour le ressentir en nous » (113)
La mesure serait entre les deux.
« Et tous les effets moteurs possibles de la musique dépendent des différents jeux de coïncidence ou d’opposition entre ce qui vient du corps de la musique vers nous (rythme) et ce qui vient de notre corps, pensant ou non, à la rencontre de la musique (mesure, pulsation). » (113)
L'éclairement du réel
Source : poezibao.typepad.com