De la dématérialisation

Lecture de Mathieu Brosseau 
Belle lecture hier soir du livre de Mathieu Brosseau, Ici dans ça, à la médiathèque Marguerite Duras, dans le XXème arrondissement de Paris. 
Lecture très préparée, très professionnelle, ce qui n’est pas si fréquent. Un bon rapport entre le piano, excellent et le texte. Le pianiste (Denis Chouillet) avait sur le pupitre le texte annoté ainsi que ses partitions, dont beaucoup de sa main et on sentait que les inserts musicaux étaient au millimètre près. Quand on voit le côté foutraque de certaines « impro » et « performance », on ne peut qu’être admiratif.  
Pour ma part, une réticence sur de trop nombreux passages quasi hurlés par le comédien (Nâzim Boudjenah, pensionnaire de la Comédie-Française) et aussi sur un court passage par lui chanté, pas très convaincant. Autant j’aime les forte en musique, autant je les redoute dans la parole théâtrale ou même dans le chant lyrique… dès que j’ai le sentiment que « ça crie », je me bouche les oreilles… et ne peux m’empêcher d’y voir un aveu d’impuissance, celui de faire passer autrement la force d'une oeuvre. La nuance à l'intérieur du forte, que ce soit au théâtre ou en musique, est presqu'impossible et le forte a tendance à écraser le texte. Mais aussi, nombre de très beaux moments, mezzo voce, et une diction vraiment remarquable du comédien qui donnait le sentiment de s'être coulé à l'intérieur du texte. Étant très près, au premier rang, j’ai pu observer le jeu de ses lèvres, notamment quand il disait les nombreux passages denses et difficiles du livre, sur un tempo très rapide : remarquable !  
Et on sentait, presque tangiblement, la force du livre de Mathieu Brosseau, car une telle présentation et une telle durée, plus d’une heure et quart d’un seul tenant, auraient immédiatement démoli un texte faible ou fabriqué.  J'ai d'autant plus apprécié que j'ai beaucoup lu et relu Ici dans ça ces dernières semaines. Il y avait beaucoup de monde, un public entre 70 et 100 personnes à mon avis, ce qui est remarquable pour une lecture de poésie. Après la note de lecture du livre, je pense donner dans quelques temps un entretien avec Mathieu sur Ici dans ça et j’ai prévu de relire les critiques des ouvrages précédents signées Sébastien Ecorce publiées par libr-critique (ici et ici) 
 
De la dématérialisation (avec Jean-Louis Giovannoni) 
Jean-Louis Giovannoni m’envoie un lien vers une amusante vidéo à propos du livre électronique) et cela nous amène à un petit dialogue que je reconstitue ici 
Je réagis en effet à cet envoi et lui écris :   
« je me souviens lors de l’apparition des tout premiers livres électroniques, cette première génération qui a avorté, il doit y avoir près de 15 ans maintenant, le créateur du magnifique département jeunesse de Gallimard, Pierre Marchand disait exactement la même chose… il avait alors fait le tour du Salon du livre, passé un moment sur le stand très visité où l’on présentait les toutes premières liseuses ; il avait alors annoncé qu’il avait trouvé quelque chose de révolutionnaire (qu’il cachait derrière son dos) ; il a tenu alors quasiment le discours que l’on entend dans la vidéo… avant de dévoiler ce qu’il cachait : un de nos bons vieux et si chers bouquins !  
Pour ma part, j’en viens de plus en plus à leur donner raison. Un livre exigeant comme Ici dans çà de Mathieu Brosseau, j’ai dû le lire et le travailler sous forme de PDF puis sur mon iPad, et j’ai eu des difficultés à le faire ;  tous mes repères se perdent, je ne peux pas circuler dans le livre… Je suis sans doute trop imprégnée de la culture du livre pour faire un usage autre que strictement utilitaire du livre électronique… 
Lettre de Jean-Louis Giovannoni, du 20 juin 2013, que je reproduis ici avec son accord car elle a l’immense intérêt d’élargir considérablement le champ de la réflexion et d’une manière qui me semble cruciale.  
« Certes nous appartenons tous deux à la génération "bouquin", mais ce qui me semble au centre de ces inventions actuelles (assez étonnantes, il faut le dire), c'est la dématérialisation. Peu importe les arguments utilisés par les tenants de ces nouvelles technologies (elles ont leur utilité sans aucun doute), il est à constater que nous sommes en train de nous séparer de plus en plus de ce que l'on pourrait nommer : "la réalité tangible", des objets et choses auxquels se confronte notre rencontre avec eux. Il y a un écran supplémentaire entre nous et cette réalité. Déjà notre regard, la langue servent de semelle d'interposition entre nous et ce que nous allons appeler le "réel". Lacan disait du "réel" c'est l'impossible. Au sens où il ne peut en aucun cas être importé tel quel en nous. Il est médiatisé en permanence. Mais dans ce travail de traduction sa fonction de réel existe toujours. Le réel c'est ce qui vient dire l'impossible, les limites, les bornes dont il faut tenir compte pour continuer à vivre. L'écran des nouvelles technologies vient nous dire : "qu’à cela ne tienne, nous allons supprimer la trop grande prégnance du réel en donnant l’illusion de sa dématérialisation."  
Un simple mouvement de doigt et l'on pourra glisser sans encombre sur ce réel dénié sans que plus rien, en lui, ne nous arrête. Le réel devenant alors un fond de paysage, un décor.  
C'est aussi la notion de "sans limite" qui est tout de suite associée à ces nouvelles inventions. "Dématérialisation" et "sans limite", enfin la pesanteur n'est plus un problème; enfin le corps, la corporéisation n’a plus lieu directement mais par l’entremise de cet écran qui éloigne, tient illusoirement ailleurs ce qui devrait être là. Un être-là différé. 
En parlant avec Gisèle Berkman [qui vient de publier La dépensée, chez Fayard] de ces inventions récentes et du fait que je parlais de dématérialisation, elle me faisait remarquer, à juste titre, que ces tablettes étaient toujours un support matériel, et que d'une certaine façon toute activité de l'homme suppose un support, un lieu où elle surgit, se tient. Et même si ces tablettes sont très fines et pèsent peu, elles sont entre nos mains. Elle ajoutait cette autre remarque intéressante, que l’on était agi d’une certaine façon par la programmation de ces engins.  
Mais revenons à la dématérialisation à laquelle on assiste actuellement dans beaucoup de domaines. Il est évident que c’est une autre façon d'être, de se situer dans l'espace et par rapport au réel. Une autre façon d'entretenir un rapport avec le réel, en lui superposant une réalité qui ne toucherait pas trop directement ce dernier. Un réel de loin, filtré qui irait là où on a décidé de le mettre. Un réel de mémoire en somme stocké sur un disque dur (que l’on ne voit jamais car bien caché au fond de l’engin.   
Ce qui est perdu, dans cette affaire, c'est peut-être un rapport à l'épaisseur de l'espace, à la nécessité du parcours, pour le remplacer par le raccourci des gestes et une compression du temps et de tout ce qui limite. On n’est plus en l'espace, comme tout corps est plongé dans l'espace, on n'est plus compris en l'espace mais posé devant un écran extra-plat que l'on commande d'un seul doigt ; le doigt léger de la maîtrise technologique semblable à celui de Dieu peint sur la plafond de Chapelle Sixtine. C'est une façon de nous faire croire que tout peut nous obéir au doigt et à l’œil. La maîtrise par excellence.   
Et voici ma réponse :  
« Je suis d’accord avec ton analyse et comme j’aime le faire, j’ai essayé de la rapporter concrètement à ce que je vis, et singulièrement ce que je peux vivre en ce moment dans mes relations avec nombre de mes interlocuteurs, du monde de la poésie… peut-être que cette dématérialisation dont tu parles avec grande justesse joue aussi dans les relations interindividuelles, peut-être qu’elle efface le rugueux de la vraie relation, avec une personne en chair et en os, qu’elle « débranche » toute l’interaction entre deux personnes qui se voient, voire même qui s’entendent au téléphone et que cela finit par induire une forme d’idéalisation de l’autre qui risque d’aboutir ensuite à une désillusion, car l’image que l’on a ne s’est que trop peu enrichie, nuancée, voire corrigée de tout ce que la relation personnelle, concrète induit ?  
Le mail est une forme d’écran, une mise à distance au fond de la réalité concrète de l’autre (à commencer par sa disponibilité, dont nous faisons un peu fi, au prétexte que le mail ne dérange pas, comme le fait un appel téléphonique). Donc j’ajoute un peu à ta réflexion, en envisageant l’aspect des relations interpersonnelles, pan considérable de ce réel si problématique.  
Se peut-il aussi que dans tout cela il y ait une dimension de fuite ? On dit bien « fuir la réalité »…. ?  
  
Schubert 4, Estarrung, Engourdissement 
Il y a ici dans ce 4ème Lied du Voyage d’Hiver de Schubert quelque chose de constamment agité, un peu en contradiction avec le titre qui évoque un engourdissement. On a le sentiment tout au long de la pièce que le sentiment amoureux n’est pas mort ! Schubert précise d'ailleurs ziemlich schnell, plutôt rapide. La pièce est en do mineur mais module beaucoup. Le piano du début à la fin joue un motif en triolet (trois croches par temps au lieu de deux – voir la partition défilante dans la vidéo Youtube donnée en référence), motif agité, frémissant qui passe de la main gauche à la main droite et est même joué un moment donné par les deux mains ensemble. L’engourdissement de la douleur, c’est peut-être ce à quoi tend celui qui chante, mais il n’en est pas encore question semble dire la musique. Il y a ici encore beaucoup de sentiments à vif et brûlants et l’on retrouve d’ailleurs l’opposition heiß et Eis notée dans le lied précédent. Il y a comme un désir d’étreinte, dans la recherche de la trace (Spur). Le poème est composé de 5 strophes, disposées en 2/1/2, avec en position centrale, soulignée par la musique qui module en la bémol majeur, une ouverture avec le thème des fleurs et de la verdure, floraison (Blüte) de courte durée puisqu’en fait, les fleurs (Blumen) sont mortes (erstorben) et l’herbe n’est plus verte (grün) mais si pâle (blass). Et malgré tous ces mouvements opposés incarnés par la mélodie du chanteur,  il y a une grande unité de la pièce qui coule d’un seul trait et cela est dû sans doute au continu du motif en triolet. 
Comme dans les précédents lieder, quelle adéquation entre les variations de la musique et les nuances les plus fines du texte !  
(On peut Écouter « Erstarrung » ici par Fischer Dieskau et Jörg Demus, avec partition défilante, beau commentaire (en anglais) de Fischer Dieskau sur l’ensemble du cycle, texte allemand et traduction en anglais.  
Une bonne page ici, sur le Voyage d’Hiver sur le site de France Musique. Et une version française des textes par Gil Pressnitzer