Gruppen et Lachenmann & le jaillissement du copeau
Dans la toute nouvelle revue Gruppen*, un article sur le compositeur Helmut Lachenmann, par Ilan Kaddouch. L’article s’intitule « le Jaillissement du copeau » et parle de l’approche très particulière de Lachenmann par rapport à l’instrument de musique. Qu’il désacralise en quelque sorte, ou plus exactement dont il repense l’usage et l’approche. Autrement dit pas un instrument à prendre et à jouer de telle façon, très étroitement définie et stéréotypée mais un générateur de son, dont on peu user à sa guise, un peu comme le ferait un enfant. L’article dit « Lachenmann parle d’un processus de déconstruction d’un geste emphatique », manière un peu compliquée de dire une chose simple et importante et d’attirer l’attention sur le stéréotype et sur le conditionnement de nos comportements, une fois encore. « Le développement de la technique instrumentale qui trouve son plein épanouissement au xixe siècle va vers un polissage du son, le but étant de raccourcir autant que possible le moment de l’attaque : ce qu’on appelle le transitoire d’attaque, souffle du flûtiste, grincement de l’archet. Cette durée du transitoire varie de 20 à 300 millisecondes et c’est une variable extrêmement importante dans l’identification d’un son ». Lui, Lachenmann, va dire « qu’il ne faut pas préjuger de ce qu’est fondamentalement un instrument et de ce qu’il peut produire comme son » [on pense aussi ici à Cage, traficotant notamment les pianos, les préparant pour obtenir un autre son]. Autrement dit l’instrument peut devenir, et c’est cela qui m’intéresse le plus, l’objet de manipulations profanes. Lachenmann a d’ailleurs écrit un cycle Ein Kinderspiel, pour piano seul, non pas une pièce pour enfants mais « une pièce composée à partir de gestes enfantins : systématisme, catégorisation, comptage, rythmes archétypiques, répétitions » [!!!]. Lachenmann « parvient à se mettre dans la peau d’un enfant qui se délecterait de s’écouter découvrir le son d’un piano » (ici description des 7 temps de la pièce, chacune avec son geste, son jeu presque, p. 25) – je songe à l’instant que le nom du compositeur est sans doute prédestiné à cette approche libre, ne s’appelle-t-il pas L’homme du rire (le verbe lachen en allemand, rire et der Mann, l’homme)
« Lorsqu’on écoute une œuvre de Lachenmann, l’ouïe est hantée par le toucher » : magnifique, merveilleux !
→cette approche de Lachenmann permet, dans le geste introspectif, de pointer à nouveau le conditionnement extrême dans lequel nous sommes, dans tous les champs. Je m’étonne souvent qu’on puisse vivre, comme beaucoup le font à commencer par certains de mon entourage immédiat, avec un piano à la maison sans jamais y toucher, sans jamais avoir essayé quoique ce soit ! Et on a peur devant l’instrument inconnu, on n’ose pas s’en emparer, peur de l’abimer, peur de ne pas être compétent, de « cracher » dedans, etc. Au lieu de jouer librement avec. Et pour moi c’est vrai aussi du piano, j’en joue, je le travaille, mais je ne joue presque jamais « avec », sauf dans de mauvaises improvisations ! Alors même que le son est tellement important pour moi. Je pense ici à nouveau à Scelsi dont on dit que, en proie à une profonde dépression, il passait des heures dans son palais romain à jouer une seule note, toujours la même et sans doute à l’écouter jusqu’au fond du son. Ce qui donnera ensuite naissance à l’œuvre que l’on sait et à la fascination qu’elle exerce sur beaucoup.
Pourquoi ce titre à cet article ? Réponse : « ce qui intéresse Lachenmann c’est le ″copeau qui jaillit de l’enclume frappée par le marteau, la corde qui éclate au moment de l’anacrouse violente au troisième range des cordes″ » (la citation n’est pas référencée, je ne sais d’où elle vient. Peut-être du livre cité en note, Martin Kaltenecker, Avec Helmut Lachenmann, Van Dieren, 2001 ?
Les langues
« Chacune des langues que l’on parle permet de développer un système de pensée différent » (Robert Kaddouch, revue Gruppen, n°0, p. 63)
→Sans doute une des raisons de ma fascination pour l’allemand, pour le peu que j’en perçois encore, quant à la structure. La question de la construction de la phrase est passionnante avec cette sensation curieuse que j’ai, lorsque je construit une proposition relative, de retenir mon verbe, comme en amont, comme un chien en laisse, d’accumuler les strates de ma phrase puis de poser tranquillement et conclusivement mon verbe. Ce processus qui ne m’est pas spontané et naturel m’en apprend aussi infiniment sur la manipulation de ma propre langue. Sur les processus en œuvre, les effets produits, etc. En allemand, je ne connais qu’à la fin la nature de l’acte de la relative. Avec cette sensation que la conjonction agit comme un double aimant, positif et négatif, l’un qui retient le verbe, l’autre qui propulse tous les morceaux de la phrase vers l’avant.
Parler plusieurs langues : « l’idée n’est pas de développer une poly-performance, mais de déclencher des ″moteurs instrumentaux″, de nourrir la pensée créatrice. Un enfant qui parle plusieurs langues fait plus que parler plusieurs langues, puisque chacune des langues qu’il parle lui permet de développer un système de pensée différent. Les personnes qui parlent français, allemand ou russe ne pensent pas de la même manière. Et donc à partir du moment où la langue peut agir sur la pensée, la pensée va se structurer au contact de la langue et cette dernière va permettre à la pensée de s’affiner sur certains secteurs. Eh bien il en va de même pour les instruments. Le fait de jouer de différents instruments permettra d’aller plus au fond dans la reconnaissance musicale, dans la pâte musicale, dans la forme musicale » (Robert Kaddouch, revue Gruppen, n°0, p. 63)
→Il s’agit, ici et ci-dessus, de deux articles différents signés par deux Kaddouch, Ilan & Robert, dont je ne sais s’ils ont un lien de parenté, mais qui traitent d’un sujet proche. Et cela me permet de percevoir la cohérence de ma double passion, pour la musique et pour la/les langues. Et de comprendre une fois encore à quel point nous sommes très profondément conditionnés et comme une part de « jeu » peut déjouer parfois ces conditionnements. On dit que le jeu est constitutif pour l’enfant mais il peut sans doute aussi être « déconstitutif » pour l’adulte !
*Ici, le numéro 0 mais le numéro 1 vient de paraître, voir présentation dans Poezibao.